2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛

央广网石家庄5月26日消息（记者王艺霖）粽叶(zòngyè)飘香时，锣鼓声再起。河北，是中国(zhōngguó)戏曲(xìqǔ)发祥地之一，端午前夕，河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧(yùjù)、河北梆子等十几个剧种，涵盖南北戏曲精粹，17位(wèi)中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友(piàoyǒu)同台献艺，带领观众乘端午之舟，赏戏曲之美。

河北(héběi)，这片古老而又充满活力的土地，是(shì)戏曲艺术的重要发祥地之一。

从高亢激昂的河北梆子，到婉转悠扬的评剧(píngjù)，每一种剧种都承载着燕赵大地的历史记忆和文化(wénhuà)内涵。

河北梆子作为河北的(de)代表性剧种，其唱腔慷慨激昂、气势恢宏，具有(jùyǒu)浓郁的地方特色。它起源于清代，历经数百年的发展，成为了河北人民喜爱的艺术形式(xíngshì)。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点，深受广大观众的欢迎。它起源于唐山，后逐渐传播(chuánbō)到全国各地，成为了中国五大剧种之一(zhīyī)。

《中华有(yǒu)好戏·端午特别节目》录制现场（央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄）

在这片戏曲的沃土上，无数(wúshù)优秀的戏曲人才层出不穷，他们用自己的才华(cáihuá)和汗水(hànshuǐ)，传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》，正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。

“戏是我的(de)梦，戏是我的魂(hún)，戏是我的命，戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北，站在戏台之上，真情流露着对戏曲(xìqǔ)的痴迷与热爱。

在戏曲界，裴艳玲堪称(kānchēng)传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种(jùzhǒng)之间闪展(shǎnzhǎn)腾挪，昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》，以三个剧种报评中国戏剧梅花奖，皆摘“梅花”而归，全国(quánguó)仅此一人。

在(zài)节目(jiémù)中，她(tā)演唱的京剧《响九霄》选段，更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间，尽是《响九霄》的凛然气韵，明亮声线中迸发着生命力，恰似河北戏曲千年不灭的火种。

谈及燕赵戏曲时，她眼中泛起涟漪：“河北梆子像滹沱河水，粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落，老乡(lǎoxiāng)们把板凳(bǎndèng)搬(bān)到晒谷场看戏，那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述(jiǎngshù)她的戏曲故事（央广网记者 王艺霖 摄）

访谈间，她抚过戏服上的(de)绣纹：“都说戏曲老(lǎo)了，可你看这针脚——老戏新唱，不是贴金镶玉，是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人(hòurén)看。”

对于河北戏曲的(de)传承与发展，裴艳玲有(yǒu)着自己深刻的见解。她认为，戏曲是中华文化的瑰宝，我们有责任和义务(yìwù)将其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注(guānzhù)戏曲、热爱戏曲，为戏曲事业的发展贡献自己的力量，“台上有很多我的徒弟、徒孙，还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光，我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新(bùduànchuàngxīn)，才能(cáinéng)适应时代的发展和观众的需求，他们要加油，我很看好他们。”

舞台骤暗，一束追光(zhuīguāng)打在傅希如身上(shēnshàng)，戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原，细细聆听穿越千年的苍劲之声。

“端午纪念(jìniàn)屈原的同时，我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲相结合，让戏腔与流行碰撞，再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表(dàibiǎo)，傅希如同样也是中国(zhōngguó)戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌(xìgē)《离骚》，台下掌声雷动（央广网记者 王艺霖 摄(shè)）

“自媒体蓬勃发展的今天，京剧推广和破圈需要(xūyào)一定的创新和创意。” 在他看来，引领青年了解京剧文化，让广大青年(guǎngdàqīngnián)在戏曲的沃土上吸取养分，青春可以创造更多可能性(kěnéngxìng)。

傅希如表示，他希望通过自己的(de)(de)努力，让更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为，戏曲不仅(bùjǐn)是一种艺术形式，更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人，让戏曲在新时代焕发出新(chūxīn)的活力。

谈及河北的(de)戏曲生态，他特别表示，“我喜欢这里的戏曲氛围，戏曲的力量不在殿堂，在人间烟火(rénjiānyānhuǒ)，河北‘北方(běifāng)戏窝子’名不虚传。”他说，这里既有传统的厚重，又有敢为天下先(gǎnwèitiānxiàxiān)的胆气。戏曲的青春，不在演员的年龄，而在敢于让“200岁的声腔”与新时代对话。

“我今年6岁，可我已经学戏7年了。” 扮着(zhe)“花木兰(huāmùlán)”的豫剧小演员张益一，一开口就把(bǎ)台上主持人、台下观众们逗笑了，“我的爸爸妈妈都是戏曲演员，我的胎教就是戏曲。”

节目(jiémù)上，梨园小将们带来(dàilái)了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》，孩子们稚气未脱的唱腔里，藏(cáng)着千年(qiānnián)戏脉的心跳，高难度身段惊艳全场，既有超龄的功底，又有未泯的天真，这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨”张益一登台献唱(xiànchàng)（央广网记者 王艺霖 摄）

据(jù)了解，“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小的演员。她(tā)爸爸向记者介绍，她经常随父母到剧团里看演出，是剧团里的“团宠”，耳濡目染便喜欢上了戏曲，每次演出她都很(hěn)激动，观众的掌声也让她很受(shòu)鼓舞。

家在河南(hénán)的张益一此次来河北演出，还有(háiyǒu)一个小心愿，“我想要学会河北梆子的甩腔，带回家乡(jiāxiāng)，演唱给老师同学们，给他们介绍河北戏剧的魅力。”

“她喜欢戏曲(xìqǔ)，我们也支持她深入学习戏曲，戏曲与生命不可辜负。” 张益一的(de)爸爸说，河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项，还会带着益一常来(yīchánglái)河北，感受地方代表戏曲的魅力。

自古燕赵多豪迈，笑迎梨园百花开。端午的(de)(de)艾香会渐渐散去，但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里，古老戏曲正以不可思议的生命力，完成一场跨越(kuàyuè)千年的“青春逆生长”。